David Fincher revela como lo inspiro Martin Scorsese para la película de Netflix "Mank"

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David Fincher, generando entusiasmo en torno a su nueva película Mank, ha explicado como obtuvo inspiración del brillante cineasta Martin Scorsese.

Si bien la nueva película de Fincher se ha intensificado en las últimas semanas, el director ha ofrecido un poco más de información sobre la dirección creativa del proyecto de Netflix al afirmar que quiere que la película parezca "encontrada en el sótano de Martin Scorsese".

El drama, que cuenta la historia de Herman J. Mankiewicz, el guionista detrás de la legendaria película Citizen Kane de Orson Welles en sus intentos por completar el guión, está protagonizado por actores como Gary Oldman, Amanda Seyfried y Charles Dance y se estrenará el 4 de diciembre.

"El Hollywood de los años 30 es reevaluado a través de los ojos del crítico social mordaz y guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz", dice la sinopsis de la película, y agrega: "mientras corre para terminar el guión de  Citizen Kane".

 

Fincher, trabajando a partir de un guión escrito por su padre Jack, trabajó junto a Ceán Chaffin, Douglas Urbanski y Eric Roth, quienes están todos en funciones de producción en lo que es un proyecto profundamente personal para el director. El guión original de Mank  fue creado por primera vez por su padre en la década de 1990 y, si bien Fincher siempre ha tenido la intención de completar la película, ha sufrido repetidamente reveses en sus intentos de despegar.

"Ren Klyce, que es el diseñador de sonido, y yo comenzamos a hablar hace años sobre cómo queríamos que esto se sintiera como si se hubiera encontrado en los archivos de UCLA, o en el sótano de Martin Scorsese en camino a la restauración", dijo Fincher en un reciente entrevista con  la revista New York Magazine .

Añadió: “Nuestra idea era que íbamos a disparar a una resolución súper alta y luego la degradaríamos. Así que tomamos casi todo y lo suavizamos hasta un punto absurdo para tratar de igualar el aspecto de la época. Probablemente perdimos dos tercios de la resolución para que tuviera la misma sensación, y luego hicimos pequeños rasguños, excavaciones y quemaduras de cigarrillos ".

Intentando a propósito asegurar que la película tenga una estética vintage, Fincher continuó explicando: “Todo ha sido comprimido y hecho para que suene como la década de 1940. La música ha sido grabada con micrófonos más antiguos, por lo que tiene una especie de silbido y silbido en los bordes: la obtienes de las cuerdas, pero principalmente la obtienes de los metales. Lo que estás escuchando es una casa de avivamiento,  un viejo [teatro] que proyecta una película ".

Concluyó: “Hicimos que la banda sonora destacara como lo hace cuando haces un cambio de carrete. Es uno de los sonidos más reconfortantes de mi vida. Son tan pequeños que son muy difíciles de escuchar hasta que los escuchas. Tiene lo que terminamos llamando pátina, estos pequeños estallidos y crujidos que ocurren, y son muy hermosos. Es gracioso porque lo he tocado para algunas personas que preguntan: '¿Qué está pasando con el sonido? Es tan cálido.' Y yo respondo: 'Bueno, lo que quieres decir cuando dices' cálido 'es que suena como una película vieja. Suena analógico'  ".